miércoles, 29 de mayo de 2013

Los mejores Festivales Internacionales

Los mejores festivales de música del mundo

Está claro que en los distintos continentes del planeta la música es muy muy desigual, además de que se vive completamente distinta. Pero hay varios festivales que intentan juntar a grupos de los más famosos de todo el panorama musical internacional, siendo los siguientes los mejores y más famosos festivales musicales de todo el planeta:

10. Iceland Airwaves (Reykjavík). Este festival islandés se celebra anualmente a mediados de Octubre y se enorgullece de promocionar a prometedores músicos internacionales e islandeses, todo ello combinado con el ambiente festivo único de Islandia. El primer festival Iceland Airwaves se celebró en 1999 como un evento excepcional en un hangar para aviones del aeropuerto de Reikiavik. Desde entonces, el festival se ha convertido en un paraíso para las nuevas tendencias musicales, atrayendo a cientos de amantes de la fiesta, periodistas y miembros de la industria musical de todo el mundo. David Fricke, Editor en Jefe de la revista Rolling Stone, ha catalogado Iceland Airwaves como “el fin de semana más largo y de moda del calendario anual de festivales de música”.


9. Pink Pop Festival (Landgraaf). Este festival holandés se celebra en el Pentecostés de cada año. En 1970, el primer Pinkpop Festival de la historia, se dio lugar en Geleen, y se realizó solo el lunes de esa semana.
Hoy en día, el festival dura 3 días, desde el sábado hasta el lunes, y es visitado por 60.000 personas aproximadamente, con actuaciones en 3 escenarios separados. En 35 años, un millón y medio de personas ha asistido al Pinkpop. En él se han realizado más de 400 actuaciones musicales.
Han actuado grupos de gran fama internacional como 30 Seconds to Mars o Evanescence entre otros muchos.


8. Big Day Out (Varias localidades de Australia y Nueva Zelanda). Este festival se realiza desde hace ya 19 años en 8 ciudades distintas de Australia y Nueva Zelanda a la misma vez, convirtiéndose el continente de Oceanía en el centro de la música electrónica del mundo.




7. EXIT (Petrovaradin). Todo comenzó en el año 2000, poco antes de las primeras elecciones democráticas de Serbia. Durante 100 días y 100 noches, 20.000 jóvenes contaron los últimos días de la dictadura de Milosevic, de fiesta al ritmo de su música. Así es como nació el festival EXIT, creado por un grupo de estudiantes de la universidad de Novi Sad.
Aunque el significado de este festival es mucho más que musical, hay que decir que los mejores grupos Serbios ya han actuado en él, además de otros artistas internacionales como Franz Ferdinand, Billy Idol o Pet Show Boys.



6. Au Desert Festival (Essakane). En pleno Malí, se celebra el festival de música más interesante de Malí, combinado también con un interesantísimo festival de cultura maliense, en el que se podrán observar películas o juegos tradicionales locales entre otras cosas. Pero en lo estrictamente musical no se queda atras, ya que tocan músicos de todas las partes de África y también algunos europeos, ya que cada año es dedicado a una cultura tradicional europea en concreto, habiendo sido el año pasado Cataluña el invitado especial. 




5. Sónar (Barcelona). Es un festival de música electrónica y experimental creado en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero y organizado actualmente por la empresa Advanced Music.
Las actividades se desarrollan en diferentes escenarios en el barrio del Raval, en el centro de la ciudad. El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) o la Fira Gran Via M2 de L'Hospitalet de Llobregat, suelen ser escenarios escogidos por el festival.
El Sónar no sólo ofrece actuaciones musicales, sino que también se organizan conferencias y exposiciones de prestigiosos artistas internacionales sobre las últimas tendencias en música electrónica, arte multimedia, video y cine.

 

4. Fuji Rock Festival (Naeba). Tuvo un comienzo un tanto desastrosos, ya que en su primera edición en el año 1997, la región japonesa de Naeba fue prácticamente destruida por un gran tifón, pero desde entonces ha ido alcanzando fama y prestigio nacional e internacional, habiendo tocado grupos de tan diversa índole como Oasis, Jason Mraz o los Red Hot Chili Peppers.



3. Roskilde Festival (Roskilde). El festival musical danés por excelencia fue creado en 1971 y se ha convertido en uno de los dos mayores festivales de Europa. Se ha inspirado en grandes festivales, como el de Woodstock de 1969. También ha estado marcado por la tragedia, ya que en el año 2000 mientras actuaba la banda Pearl Jam, 9 personas fallecieron tras ser aplastadas por la multitud que se abalanzó sobre el escenario.
Han actuado en los últimos años grupos como Iron Maiden, Slipknot o Guns N' Roses.



2. Festival de Música y Artes de Coachella Valley (Indio, California).Celebrado anualmente en la última semana de Abril, desde 1999, este festival es uno de los más reconocidos mundialmente y el que más de todos los Estados Unidos. Y es que sus organizadores han sabido combinar a la perfección a numerosos artistas emergentes con músicos consagrados de la talla de Madonna, Beastie Boys o Paul McCartney.




1. Glastonbury Festival (Pilton). Es reconocido por la música actual que se puede escuchar en él, pero también por sus actuaciones de danza, comedia, teatro, circo, cabaret... En 2009, el espacio en el que tuvo lugar fue de unos 3,6 kilómetros cuadrados, con alrededor de 385 actuaciones en directo y unas 150.000 personas. Se inició con un total de 1500 asistentes en su primer año y se han llegado a congregar más de 150000 personas en el del año 2010. Sin ir más lejos en esta pasada edición han habido músicos de la talla de Stevie Wonder, Shakira o Gorillaz.


Mejores videos musicales

Hoy les quiero hacer un recuento de los 5 mejores videos musicales, todos ellos pertenecientes a las buenas épocas de MTV. Pero no es simplemente un listado de buenos videos, sino también de muy buenos temas clásicos del Rock y el Pop.

1. Thriller - Michael Jackson




2. a - ha - take on me



3. Jamiroquai - Virtual Insanity



4. The Verve - Bitter Sweet Symphony





5. Daft Punk - Around The World





Premios Grammy


Los premios Grammy fueron creados por la Recording Academy (una asociación de estadounidenses profesionalmente relacionados con la industria de la música) para reconocer a los artistas más destacados en la industria de la grabación. Es una de las cuatro galas anuales de premios musicales que se celebran en los Estados Unidos (las otras son los Premios Billboard Music, los Premios American Music, y el Salón de la Fama del Rock). 



Sin embargo, los Grammy, que normalmente se celebran en febrero, se consideran el equivalente a los Premios Óscar en el mundo de la música.
Como los Premios Óscar, los Grammy, en la actualidad están compuestos por 105 categorías en 30 géneros de música, se otorgan por votación y no por índice de popularidad, como ocurre con los American Music Awards y los Billboard Music Awards.

Premios Shock

Los músicos de todo el país se reunieron en el evento musical más importante del año, los Premios Shock de la Música 2012. Cientos de artistas y miles de fans llegaron hasta el Palacio de los Deportes para celebrar la décimo primera edición de un evento que año a año premia lo mejor de la música en el país.

J Balvin y Andrés Cepeda se quedaron en la cabeza de los galardonados con tres premios cada uno. Alerta Kamarada, Wolfine y Monsieur Periné los siguieron con dos estatuillas cada uno. 


Además de las categorías conocidas por todos, se hizo la entrega de un premio especial a Sebastián Yepes por Disco de la casa, luego de publicar junto a nosotros con gran éxito su segunda placa como solista titulada ‘Dulce’. Así mismo, Ondatropica recibió un galardón como un homenaje a la música tropical.

Muchos fueron los galardonados pero al final todos fueron ganadores, siendo ellos los encargados de representar a la música que se gesta en todo el territorio nacional.


Alfonso Espriella

Alfonso Espriella es un músico Colombiano destacado por ser de los pocos solistas alternativos que hay en la escena de este país. Ha sido compositor, arreglista, productor, multi-instrumentalista y líder de su propio proyecto. Su propuesta esta nutrida por el rock, por una amplia gama de experiencias emotivas y por su propia búsqueda interior y espiritual.


Espriella es músico de nacimiento. Toca varios instrumentos y ha liderado distintas bandas de rock tanto en Colombia como en los Estados Unidos, donde estudio música (en Berklee College of Music) y vivió durante 11 años.  Actualmente vive en Colombia y cuenta con 3 trabajos en su discográfica ademas de incontables presentaciones en vivo tanto solo como con su banda. Ha tocado en Festivales como Rock al Parque (Bogota), Altavoz (Medellin), Miche Rock (Barranquilla), Estereo-Picnic, Festival Centro, Festival Verde (Panama), San Diego Indie Musica Fest (California), Fiesta por la Paz (Madrid, España), entre otros, y ha compartido cartel con artistas como Slash, Fito Paez, Cafe Tacuba, Fobia y Los amigos invisibles, entre otros.

Alfonso Espriella tiene una manera profunda de escribir, la cual de la mano de la intensidad emotiva de su música, busca llegar al interior de las personas para generar emociones, sensaciones, reflexiones y sensibilizarnos a la escéncia del ser humano. Con su música y letras busca tocar, trascender y abrir nuevos canales de experiencia y de conciencia.

Próximos Conciertos en Bogotá

Black Sabbath 

Black Sabbath  formada en 1968 en Birmingham, Inglaterra por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler(bajo) y Bill Ward (batería). Quienes son considerados por muchos como los “creadores” del rock pesado a nivel mundial.
En 1978, Ozzy Osbourne fue expulsado de la banda. Desde entonces, por la agrupación han desfilado gran cantidad de integrantes. Su estilo musical inconfundible lo ha hecho acreedor de innumerables reconocimientos a nivel mundial, vendiendo cerca de 70 millones de discos.
En la actualidad, Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler preparan el primer  álbum de estudio de la banda desde ‘Never Say Die’ (1978). ‘13‘, como se denomina este trabajo discográfico, es producido por el multi-ganador del Grammy Rick Rubin y será lanzado en Universal Music el10 de junio. 
Para adquirir tus boletas ingresa aqui



Andrés Cepeda

El próximo sábado 3 de agosto, a partir de las 8 de la noche, Andrés Cepeda pondrá de gala una vez más el pop, cuando se suba al escenario acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y reviente el escenario una vez más con un nuevo concierto de Pop Sinfónico con sus más grandes éxitos. Además de esos clásicos temas de cepeda que ya fueron llevados a una versión sinfónica hace cuatro años, el artista sorprenderá a sus fanáticos con nuevos arreglos, bajo la dirección del maestro Ricardo Jaramillo, que han sido adaptadas a versiones un tanto más clásicas con arreglos maravillosos para enriquecer, aún más, su presentación en Bogotá. Para adquirir las boletas ingresa aqui


Próximos Conciertos en Medellín

Andrés Calamaro regresa a Colombia

Una de las máximas leyendas del rock argentino, Andrés Calamaro, regresa a nuestro país para deleitar a su fiel legión de seguidores, quienes lo esperan con ansia, y donde el también llamado “Salmón” del rock hispano presentará su nuevo disco de estudio.


Para más información click acá




Bajo Fondo regresa a Medellín. 

No se pueden perder este concierto que se realizara en plaza mayor, para obtener más informacion sobre la boleteria ingresa aquí.


Los de Adentro

Los De Adentro una de las bandas de Rock Pop más importantes de la historia musical colombiana se reúne temporalmente para celebrar sus 15 años de carrera.
Sus grandes éxitos "Una Canción", "Dime", "Tal Vez", "Nubes Negras", "No Más", "Tu Y Yo", "Sumergido", y muchos otros clásicos al lado de las canciones al solitario de su cantante líder Jose Matera (antes Joe Carvajal), "Contigo", "Al Diablo Los Demonios", "Dulce Misterio" hacen parte ya de la banda sonora de la vida de los jóvenes colombianos.


Rock Al Parque

ROCK AL PARQUE

Cannibal Corpse, Symphony X, Vita Imana, Havok y Bosnian Rainbows son las primeras agrupaciones internacionales confirmadas para la décimo novena edición del festival.

Bogotá vuelve a ser el epicentro del rock, al celebrar la décimo novena edición del festival gratuito más grande de América Latina. Rock al Parque sacude su cuerpo y nos vuelve a emocionar. Para comprobarlo, anunciamos los cinco primeros invitados internacionales de un cartel que marcará la banda sonora de esta ciudad.

Aterciopelados

Aterciopelados 


Es una banda de rock en español y canción protesta de Colombia integrada principalmente por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago que tuvo su origen en 1990 bajo el nombre de Delia y los Aminoácidos pero posteriormente se cambió a Aterciopelados en 1992.


Esta banda ha alcanzado un gran éxito nacional e internacional ya que su música llegó a ser considerada innovadora, a pesar de ser criticada por algunos medios de comunicación que no asimilaban la mezcla de rock con raíces del folclore colombiano.

The XX

The xx es una banda del suroeste de LondresInglaterra, formada en 2005.1 La componen tres veinteañeros que se conocieron en el Elliott School, conocido por haber dado grupos como Hot ChipBurial y Four Tet. En The Future 50 list de New Musical Express (NME) ocuparon el puesto 6 en 2009. Su álbum de debut xx fue editado el 17 de agosto de 2009 en el sello Young Turks Records. Aunque la banda trabajó con Diplo y Kwes, este trabajo fue producido por ellos mismos. El grupo ha estado de gira con The Big Pink y Micachu. Su single Crystalised fue presentado como single de la semana en el iTunes inglés.





The xx actuó en Bestiva el 9 de septiembre de 2012 frente a la mayor multitud vista alguna vez en el festival. El grupo prepará su primera gira por Estados Unidos que comenzará el 5 de octubre en Vacouver, Canadá, con fechas en los EE.UU. y México. En 2013, The XX es nominado a losBrit Awards como mejor banda británica.


Bandas Estadounidenses

Ahora escucharemos 5 de las mejores bandas de Estados Unidos de todos los tiempos. La cultura musical  cada día crece más pero hay bandas que permanecen en el tiempo.

1. Ramones
Ramones fue una banda de punk rock formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974. Fueron pioneros y líderes del naciente punk rock, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los años 1970



2. Guns and Roses

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles (California) en 1985
En marzo de 1985 por Axl RoseTracii GunsIzzy StradlinOle Beich y Rob Gardner. Los cinco miembros originales eran de dos grupos diferentes, L.A. Guns (que más tarde fue reformado) y Hollywood Rose. Posteriormente, los miembros decidieron combinar los nombres de los dos grupos anteriores y llamar a la banda Guns N' Roses. Desde Hollywood Rose llegaron Axl Rose (voz) y Izzy Stradlin (guitarra rítmica), mientras que de L.A. Guns llegaron Tracii Guns (guitarra solista), Ole Beich (bajo) y Rob Gardner (batería).
La banda se presentó por primera vez el 26 demarzo de 1985.



3. Metallica

Metallica es una banda de heavy metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars UlrichJames Hetfield.






4. The killers

The Killers es una banda de pop rock y rock alternativo estadounidense de Las Vegas, Nevada, formada en 2002. La banda está compuesta por Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y coros) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión).
Como parte del movimiento post punk revival, su música está influida por estilos de la década de 1980




5. Nirvana

Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de AberdeenWashington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punkunderground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".


Bandas Británicas

Sin duda el rock británico siempre se ha caracterizado por la gran calidad de sus bandas, muchas de estas precursoras de diversos géneros que cambiarían para siempre la música, esta vez les brindo esta lista de las 5 bandas mas grandes de todos los tiempos del rock británico.


1. The Beatles

The Beatles fueron iniciadores de la llamada “invasión británica” y es considerada la banda que mas ha influenciado en la cultura popular, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr tienen en su haber el mejor disco de rock de todos los tiempos el “Sgt peppers lonely hearts club band.”



2. Queen

Es indiscutible que Queen es considerada como una de las mejores bandas no solo britanicas, sino de la historia, liderada por el considerado mejor vocalista de todos los tiempos: Freddie Mercury, Queen son creadores de la que es considerada una de las mejor canción de toda la historia: Bohemian Raphsody.




3. ColdPlay

Coldplay es una banda británica de rock alternativo, formada en Londres en 1997. El grupo está formado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion (batería, coros y otros instrumentos). Los primeros trabajos de Coldplay hicieron que la banda fuera comparada repetidas veces con artistas como Radiohead, Jeff Buckley, U2 y Travis.




4. Oasis

Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.



5. Pink Floyd

Responsables de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos “The Dark Side of the Moon” es una mezcla de música progresiva y psicodelica que te lleva a lugares distantes, David Gilmour y Roger Waters son los iconos de esta maravillosa banda.


Jorge Drexler




Quiero empezar hablando de Jorge Drexler quien a mediados de 1989 empezó a escribir canciones y en 1992 editó su primer disco, "La luz que sabe robar"

Fue en 2005 cuando Drexler adquirió mayor notoriedad a nivel popular al recibir el OSCAR por la canción "Al otro lado del río", que pertenece a la película "Diarios de motocicleta". Se trata de la primera canción en castellano de la historia que recibe este galardón. 

En estos últimos años ha acumulado 3 nominaciones consecutivas a los Grammy Awards, 4 nominaciones consecutivas a los Latin Grammy Awards y 2 veces consecutivas el Premio de la Música Española, entre otros galardones.

Este año Drexler creo una experiencia musical única, a traves de una aplicación de canciones específicamente escritas y producidas, para ser transformadas y editadas por usuarios de smartphones y tablets en donde el oyente se convierte en el usuario y las canciones se vuelven experiencias. Para hacer uso de esta aplicación pueden  entrar a Habitación 316


Acá los dejo con una bonita canción de Jorge Drexler.






Los Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles 
Es una banda venezolana formada en 1991, que cuenta con un Grammy Latino cuya música mezcla elementos del disco, el acid jazz y el funk con diversos ritmos latinos. Han editado 6 discos y han hecho conciertos internacionales que los han llevado a recorrer cerca de 60 países.


Son considerados la banda venezolana con mayor proyección internacional. Continúan radicados en los Estados Unidos.
Sus miembros han colaborado en otros proyectos como es el caso de Mauricio Arcas, el cual se ha desempeñado como productor musical de diversos artistas.



Soda Stereo


Recordando a Soda Stereo, una banda de rock argentina considerada como una de las bandas más influyentes e importantes en la historia latino e iberoamericana.

Es importante reconocer que Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del rock latino e iberoamericano. Ellos fueron el primer grupo de rock latino en lograr un éxito masivo en América del sur y central, y ayudó a popularizar la escena "Rock En Español" de la década de 1980. La banda estableció lo que se convertiría en el modelo para grupos de lengua española de música rock y en el proceso rompieron numerosos records de venta de entradas y discos.

Acá los dejo con algunas de las canciones mas representativas de esta banda.